Скільки одержують ілюстратори книг?

Скільки отримує книжковий ілюстратор У середньому ілюстрація однією сторінку розцінюється в 3000-5000 рублів. За один проект ілюстратор-початківець може заробити від 20 000 рублів, досвідчений – від 50 000 рублів і вище.

Де брати замовлення ілюстратору-початківцю?

Шукати замовлення можна на сайті Illustrators.ru, або на біржах фрілансу:

• Freelancer.
• Weblancer.
• Upwork.

Що потрібно для того, щоб стати ілюстратором?

Що потрібно для початку роботи ілюстратором

1. Основні знання теорії живопису. Для створення гарних ілюстрацій не обов'язково глибоко занурюватися в академічний живопис, закінчувати художню школу чи академію. …
2. Навички малювання. …
3. Основи додрукарської підготовки книг. …
4. Знання трендів ілюстрації.

Лабіринт
Книга: "Доросла книга про дитячу ілюстрацію. Як намалювати свою яскраву історію" – Еліна Елліс. Купити книгу, читати рецензії | ISBN 978-5-00195-421-7 | Лабіринт

Як стати ілюстратором книжок

Вивчайте анатомію, композицію, комікси, манга, дизайн персонажів, геймдизайн, анімацію, концепт арт-оточення багато інших.

Іноді наші дитячі враження від ілюстрацій у улюбленій книжці можуть залишитись з нами на все життя! Чи знали ви, що дитячі ілюстратори також працюють у різних галузях – не тільки в книгах, а й у веб-контенті та дизайні продукції. Сьогодні ми розглянемо сферу роботи дитячих ілюстраторів.

Ілюстрація книг. Від обкладинки до змісту більшість дитячих книг оформлено яскравими ілюстраціями.Оскільки слів у таких книжках мало, а картинок багато, ця професія – найпоширеніша серед художників, які працюють у дитячій сфері.

Ілюстрування упаковок та продукції. Іграшки, одяг та інші різноманітні продукти для дітей мають упаковки з ілюстраціями, а не фотографіями. Часто на упаковці зображені герої мультфільмів та книг, щоб привернути увагу дитини.

Дизайн сайтів та мобільних додатків. Ілюстратори та графічні дизайнери працюють із різноманітними інтерактивними засобами, націленими на дітей, від простих ігор до різноманітних цифрових ресурсів, призначених для початкової школи.

ілюстрація текстильних виробів. Від візерунків на тканинах до величезної кількості принтів на футболках, дитячий одяг та аксесуари прикрашені ілюстраціями. Займаючись фрілансом або працюючи на такі великі компанії, як Disney або The Children'sPlace, художники постійно створюють малюнки, які потім друкуватимуться на різноманітній текстильній продукції.

І багато іншого! Іграшки, ігри, проекти, пов'язані з анімацією тощо. Ця сфера буквально наповнена добротою, оскільки спілкування з дітьми, які ще не вміють чи тільки вчаться читати, утруднено без великої кількості картинок. Саме для цього і потрібні ілюстратори, щоб зуміти передати потрібні думки нашим малечі!

Книжковий ілюстратор: чим займається, скільки заробляє та як їм стати

Розповідаємо про захоплюючу професію книжкового ілюстратора: історія, стилі, інструменти, навчання та багато іншого.

Книжковий ілюстратор – художник вузького профілю, головне завдання якого – створювати ємні та лаконічні зображення, що відображають творчий задум автора книги.Назва професії ілюстратора походить від латинського слова Illustratio, яке буквально перекладається як "просвітлення". Хороша ілюстрація допомагає зрозуміти текст, доповнює його, передає загальний настрій та посилює враження.

З того часу, коли книжкова ілюстрація стала поширеною і до нашого часу у цій сфері відбулися істотні зміни. Поряд із традиційними методами художники все частіше користуються цифровими засобами створення малюнка. Способів організації роботи теж побільшало: багато хто працює позаштатно, на фрілансі або зовсім працює над власними проектами.

Історія професії

Мистецтво ілюстрації зародилося у Стародавньому Єгипті. Тоді зображення зазвичай супроводжували релігійні та церемоніальні тексти. У наступні століття ілюстрація особливо розвивалася біля європейських країн, соціальній та Японії. Там переважав виразний і яскравий стиль укіє, але твори писалися від руки, а отже були доступні лише вузькому колу читачів.

Ситуація кардинально змінилася із приходом ери друкарства. Спочатку зображення друкувалися шляхом рельєфного відбитка, і з другої половини XVIII століття почали використовувати спосіб літографії. Така технологія дозволяла робити монохромні малюнки, які потім розфарбовували вручну. Одним із найзнакових європейських ілюстраторів того часу вважається Вільям Блейк.

У ХІХ столітті з'явився фотохімічний друк, що дозволило видавати ілюстровані книги масовими тиражами. Кольорові ілюстрації до художніх творів, особливо призначених дітей, стали звичайним явищем.

На початку XX століття весь папір для книжкового друку робили механізованим способом.Від цього кількість книг збільшилася, а їхня вартість навпаки сильно знизилася. Тоді ж розпочався період Золотого віку ілюстрації.

Через кілька десятиліть попит видавців на ілюстрацію дорослої літератури почав падати. Але дитяча книжкова ілюстрація залишається дуже популярною до сьогодні.

курс на тему: книжкова ілюстрація ✨

Наскільки важко стати ілюстратором автором книги? Придумати сюжет та персонажів, взяти на себе друкарку та верстку?⠀
⠀
Свою книгу може створити кожен, хто доведе справу до кінця. Записуйся на 9-тижневий курс та створи свою першу книжку-картинку разом із Міррою Котовською.

Останнім часом, окрім звичайних книг для дітей, стали користуватися величезним попитом виммельбухи — ілюстровані великоформатні книги з мінімумом тексту (а то й зовсім без нього) з великими, повнорозмірними малюнками, насиченими деталями та персонажами. Цікава особливість виммельбухів полягає у відсутності чіткого сюжету, натомість читачам пропонується самостійно розгадувати передісторію того, що відбувається на ілюстраціях.

Відомі ілюстратори книг

Французький художник Гюстав Доре створив величезну кількість малюнків до творів різних жанрів, у тому числі до всесвітньо відомих казок «Синя борода» та «Червона шапочка». Його роботи відрізняються майстерно переданою грою світла та тіні. На піку своєї кар'єри Доре був найвідомішим художником у Європі, а за все життя його роботи публікувалися понад 10 тисяч разів у різних виданнях.

Малюнки поширилися далеко за межі світу книг, вплинув і на поп-культуру. Творчість Дорі використовувалась у низці класичних і сучасних фільмів: «Кінг-Конг», «Великі надії», «Куди наводять мрії».

Не меншою популярністю в Європі користувався Джон Теніел, який залишив по собі унікальні ілюстрації до «Аліси в Країні Чудес» та «Алісі в Задзеркаллі». Ці малюнки створювалися за безпосередньої участі Льюїса Керролла і досі є одними з найвідоміших образів дитячої книжкової ілюстрації.

На території країн СНД було чимало яскравих художників-ілюстраторів, але найвидатнішим досі вважається Анатолій Савченко. Саме він автор того знаменитого образу Карлсона. Савченко ілюстрував інші книги Астрід Ліндгрен, а також твори німецького письменника Отфріда Пройслера.

Польські художники Даніель та Олександра Мізельїнські стали відомими насамперед завдяки своїй серії ілюстрованих книг: «Д.О.М.А.», «Що з тебе виросте?» та «Карти». Остання книга — оригінальний та докладний атлас світу у великоформатному виданні, вона вийшла у 20 країнах, здобула кілька міжнародних премій, у тому числі премію Андерсена, і навіть побувала у топі найкращих книг за версією New York Times.

Дві з їхніх книг входять до списку найкращих ілюстрованих творів, які публікує британське видавництво Big Picture. Мізельїнські виробили свій унікальний стиль, використовують у малюнках величезну кількість кольорів та відтінків, створили оригінальні шрифти. У тому книгах спостерігається складна система взаємовідносин, що пов'язує між собою персонажів і предмети.

Український ілюстратор Владислава Єрко створив серію малюнків та обкладинки для українського «Гаррі Поттера». І в 2017 його робота увійшла до «Топ-17 найбільш новаторських обкладинок Гаррі Поттера» за версією американського ресурсу Books.Проте його ілюстрації для «Снігової королеви» видавництва «А-ба-ба-га-ла-ма-га» принесли йому справжнє міжнародне визнання: вони вибороли медаль фонду Андерсена. Письменник Пауло Коельо назвав її найдивовижнішою з усіх дитячих книг, а самого Ерко найкращим у світі ілюстратором. Особливою популярністю це видання «Снігової королеви» користується у Великій Британії: там його включили до списку найвдаліших дитячих подарунків на Різдво.

Художниця з України Ганна Сарвіра двічі потрапила до списку 75 найкращих ілюстраторів світу. Вона ілюструвала збірку поезій білоруського поета Сергія Прилуцького, а також книгу японської письменниці Йоко Сано. Малюнки Сарвіри побували на виставках в Італії, Німеччині та США.

Стилі книжкової ілюстрації

Багато сучасних ілюстраторів книг прагнуть створити свій унікальний стиль, завдяки якому їхня творчість стане впізнаваною. Але при цьому є основні стилі ілюстрації:

Реалізм. Суть реалізму полягає в максимально достовірній передачі малюваних персонажів та об'єктів. Ключове значення має гарне знання художником анатомії, законів пропорції та перспективи, а також використання референсів. Звичайно, реалізм в ілюстрації все ж таки відрізняється від академічного малюнка — в ньому є спрощення і деяка недбалість.

Декоративний стиль. Основною рисою є протиставлення реалістичності та умовності. Комбінується ретельне промальовування елементів і в той же час підкреслено декоративні елементи – плашкова заливка, орнамент і таке інше.

Гротеск. Для стилю характерні незвичайні ракурси та навмисне спотворення перспективи чи пропорцій. Найчастіше використовується темна, контрастна кольорова гама.

Мінімалізм. Художники-мінімалісти вдаються до максимального спрощення, прагнучи передавати творчий задум найменшою кількістю коштів. У мінімалізмі часто ігноруються принципи світлотіні та перспективи. Виразність ілюстрації зазвичай досягається з допомогою застосування цікавих текстур.

Наїв. Головне завдання цього стилю – викликати у глядача певний відгук на емоційному рівні. Анатомічна точність та пропорції відступають тут на другий план. Набагато важливішу роль відіграють колір, тон і вміле використання силуетів. Форма об'єктів іноді спрощується до мінімально відомої. Більшість ілюстрацій до дитячих книг створюється в стилі наїв, або несе деякі його елементи.

Сюрреалізм. Малюнки відрізняються незвичайними, іноді парадоксальними поєднаннями об'єктів, наявністю алюзій, глибокого змісту. Техніка виконання такої ілюстрації цілком підпорядковується ідеї художника.

Інструменти ілюстратора

Традиційні інструменти:

Олівець, пастель, вугілля. Ці прості інструменти мають відмінний потенціал для передачі світлотіні, контрасту, глибини малюнка. Точне штрихування та грамотний підбір паперу дозволяють створювати гарні ілюстрації у різних стилях.

Туш (лайнер, рапідограф, перо, пензлик). Незамінні, коли потрібно досягти максимальної детальності та контрасту. Вимагають від художника високої майстерності та концентрації.

Гуаш та акрил. Акрил вважається одним із самих «слухняних» кольорових матеріалів, до того ж акрилова фарба швидко сохне. Гуаш відмінно поводиться там, де потрібно робити багато плавних переходів тонів.

Акварель. Найкраще підходить для створення яскравих, багатошарових малюнків із великими деталями. Вибаглива до типу паперу.

За рідкісними винятками, всі традиційні ілюстрації вимагають подальшої обробки в графічному редакторі — зазвичай це включає корекцію і виправлення дрібних помилок.

Цифрові інструменти:

Для малювання на комп'ютері потрібно графічний планшет. Серед його переваг — можливість роботи з шарами, необмежене редагування, трансформування форм, наявність величезної кількості палітр, текстур, ефектів, фільтрів та багато іншого.

Adobe Illustrator. Основний робочий інструмент більшості книжкових ілюстраторів. Вважається найкращою програмою для створення векторної графіки, пропонує найширший спектр функцій та сотні плагінів. Дуже гнучкий у плані налаштувань під індивідуальні потреби користувача.

Adobe Photoshop. Універсальний та потужний растровий редактор, за інтерфейсом майже аналогічний до попередньої програми. Відомий своїми майже безмежними можливостями роботи з кольором.

Affinity Designer. Універсальний інструмент, розроблений насамперед для Mac. За функціональними можливостями приблизно аналогічний Adobe Illustrator, але деякі художники вважають його більш простим у використанні.

Corel Painter. Додаток для цифрового малювання, заточений під точну імітацію традиційних матеріалів та поверхонь. Від вугілля та олівця до масляних фарб та аерографа – програма працює з будь-якими віртуальними засобами ілюстрації.

Procreate. Найкраща знахідка для тих, хто воліє малювати на iPad. Інтуїтивно зрозумілий інструмент із потужним функціоналом. Крім іншого, в ньому є регулятор чутливості, інтелектуальне прогнозування штрихів, більше 130 кистей і підтримка PSD-файлів.

Навички книжкового ілюстратора

Оскільки ілюстратор створює малюнки, ґрунтуючись насамперед текстовому матеріалі, він має вміти виділяти з сюжету ключові сцени, тонко відчувати загальну атмосферу твори. Нерідко ілюстратори створюють власні книжки, у разі знадобиться знання нарратива, вміння створювати цікавих, яскравих персонажів і переконливий світ, у якому відбувається взаємодія з-поміж них.

Зі спеціальних навичок необхідно наступне:

• впевнене володіння інструментами для малювання та графічними редакторами;
• глибоке розуміння принципів композиції, побудови перспективи та світлотіні;
• знання художньої анатомії;
• вміння працювати з референсами та розкадровками;
• здатність вибирати колірну палітру, грамотно розставляти колірні акценти та створювати ефектні контрасти;
• знання друкарні та основних принципів взаємодії ілюстрації та тексту;
• навички книжкової верстки та створення обкладинки;
• розуміння тонкощів переддрукованої підготовки книги.

Ілюстратору практично завжди доводиться співпрацювати з іншими людьми: авторами, редакторами, дизайнерами, представниками видавництв, колегами за фахом тощо. Зважаючи на це, знадобиться комунікабельність, ввічливість, готовність йти на розумний компроміс тощо.

Якщо ілюстратор збирається займатися створенням власних книг, бажано знатися на необхідному мінімумі юридичних аспектів, пов'язаних з авторським правом та договорами.

Навчання професії

Досить великий відсоток сучасних художників-ілюстраторів опановували ази цієї спеціальності самостійно. З іншого боку, освіта дозволяє у невеликі терміни здобути та систематизувати знання та практичні навички.Сьогодні багато європейських університетів та художніх шкіл готують професіоналів у цій сфері. Наприклад, ілюстратори Мізельїнські навчалися у варшавській Академії образотворчих мистецтв.

В Україні книжкові ілюстратори з дипломом — це переважно ті, хто здобув освіту за спеціальністю «Графіка», тобто фахівці, які прийшли із суміжної професії. Якщо немає бажання йти таким шляхом, мистецтво книжкової ілюстрації найкраще освоювати на короткострокових курсах, де за два-три місяці дається необхідний мінімум для початку кар'єри. Після курсів можна підвищувати свій рівень, відвідуючи майстер-класи та лекції.

Навчитися ілюстрації можна самостійно. У такому разі необхідно буде самому шукати потрібні матеріали та відеоуроки, суворо контролювати свій розпорядок, визначати послідовність етапів навчального процесу. Також бажано знайти собі ментора, який критикуватиме та радитиме.

Де презентувати роботи

Насамперед ілюстратору варто звернути увагу на соціальні мережі: Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr. Найкращим засобом для просування творчості художника та представлення робіт широкої аудиторії залишається Instagram. Зі спеціалізованих платформ варто виділити Behance, 99designs та спільнота Illustrators.ru. Не зайвим буде також завести портфоліо на Artstation. Соціальна мережа ділових контактів Linkedin зазвичай не розглядається художниками-початківцями, але завдяки їй теж можна знаходити цікаві замовлення на створення ілюстрацій для книг.

Оскільки книжковий ілюстратор насамперед має справу з видавництвами, найкращий варіант — звертатися туди безпосередньо, надсилаючи як найкращі роботи з портфоліо, так і концепції власних книг.Або навіть пропонувати видавцеві готову ілюстровану книгу.

Якщо спочатку не виходить налагодити співпрацю з комерційним видавництвом, то є альтернативний спосіб напрацювати реальне портфоліо та привернути увагу до своєї творчості. Створення ілюстрацій для конкурсів, що проводяться різними малобюджетними організаціями чи благодійними фондами хоч і не принесе відчутного доходу, проте дозволить отримати практичний досвід і стане непоганою рекламою.

Зарплатня ілюстратора книг

У США, згідно з офіційною статистикою, художники у книжковій індустрії заробляють від $57 до $137 тисяч на рік. Якщо йдеться про власний проект, видавництво зазвичай видає аванс у розмірі $8-12 тисяч, крім того, ілюстратор, так само як і автор, регулярно отримує відсоток від продажу книги.

В Україні сфера книжкової ілюстрації поки що перебуває на стадії розвитку, і більшість фахівців не може дозволити собі займатися виключно книгами. Як правило, вони беруть участь і в інших проектах, пов'язаних із малюванням — найчастіше це журнальна та рекламна ілюстрація.

Зарплата ілюстратора широкого профілю становить у середньому 15-17 тисяч гривень. Враховуючи значну різницю у наявності перспектив та рівні доходів, митці найчастіше спочатку орієнтуються на закордонний ринок, де попит у кілька разів вищий.